Kristen Céré cumule plus de 20 ans d’expérience en tant que danseuse, chorégraphe et professeure en Europe et en Amérique du Nord. Son travail chorégraphique repose sur une exploration profonde du mouvement, de l’énergie et de l’émotion, avec une voix artistique à la fois dynamique et centrée sur l’humain.

Elle a créé des œuvres originales pour des compagnies renommées telles que Les Grands Ballets Canadiens, le Dresden SemperOper Ballet (Allemagne), le Korzo Theater (Pays-Bas), Les Ballets Jazz Montréal et le NW Dance Project (États-Unis). Ses créations ont également été commandées par des institutions prestigieuses comme L’École de danse de Québec, la Palucca Hochschule für Tanz Dresden (Allemagne), Ballet Divertimento, l’École supérieure de ballet du Québec et Kunsthumaniora (Belgique). Ses oeuvres ont été salué à l’international, recevant notamment le prix du public au Concours international de chorégraphie Masdanza (Espagne) et le Pretty Creatives Award du NW Dance Project (États-Unis). Ses cours reflètent son approche artistique, alliant technique et improvisation, structure et liberté. Elle invite les danseurs à un dialogue corporel qui valorise l’expression personnelle, la prise de risque et l’intelligence du corps.

Kristen est également engagée dans la danse communautaire et les pratiques de mouvement adapté, utilisant la danse comme outil d’inclusion, de guérison et de connexion. Son travail vise toujours à inspirer une expression authentique par la présence et la création.

Formée dans le style Vaganova à l’Académie nationale de ballet de Kharkov, en Ukraine, Era a amorcé sa carrière professionnelle en tant que soliste à l’Opéra national de Kharkov, sous la direction de Svetlana Koluvanova, ainsi qu’au sein de la Compagnie de théâtre de ballet dirigée par Teodore Popescu. Son répertoire comprend notamment le rôle de la Jeune Élue dans Le Sacre du Printemps et celui de la Fée des Lilas dans La Belle au bois dormant.

Lauréate du deuxième prix au Concours international de ballet Fouetté Artek en Russie, elle obtient une bourse lui permettant de poursuivre sa formation au Conservatoire de ballet de Vienne, dans la classe du professeur Evelyn Terri. Elle intègre ensuite le Ballet national d’Autriche sous la direction de Renato Zanella et remporte la première place au Concours international de ballet de Vienne.

Au fil de sa carrière, Era a travaillé avec des chorégraphes de renom tels que Alla Rubina (Ukraine), Horst Müller (Allemagne), Vladimir Malakhov (Autriche), Renato Zanella (Autriche) et Robert Desrosiers (Canada).

Aujourd’hui, Era partage son expertise comme enseignante et chorégraphe. Elle a été invitée à enseigner à l’international, notamment en Chine, en Ukraine et au Canada. Elle a également occupé les fonctions de directrice artistique de l’école de ballet New Era à Toronto, ainsi que de l’école Natalya Ballet à Ningbo, en Chine.

Nina Galea est interprète, professeure, chorégraphe et compositrice-interprète. Issue de la danse classique et contemporaine, elle explore depuis toujours les liens entre mouvement, musique et présence scénique.

Née à Montréal, elle a dansé, enseigné et tourné en Europe avec la troupe de danse Pointépiénu. De retour au Québec, elle s'est produite avec Howard Richard Danse et a participé à de nombreux événements multimédias en tant qu’artiste solo, notamment dans des galeries d’art reconnues.

Nina a également nourri sa pratique au fil des ans par des résidences et des ateliers à Earthdance, véritable lieu de rassemblement pour la communauté internationale de l’improvisation, situé au Massachusetts. Parmi les figures marquantes de son parcours, elle cite Andrew Harwood, Martin Keogh et Susan Schell comme des influences majeures.

Pendant plus de trente ans, elle a enseigné la danse contemporaine au Collège Jean-Eudes et au Collège Sainte-Anne, où elle a chorégraphié de nombreuses œuvres pour les jeunes danseur·se·s. Sa pédagogie, tout comme son approche chorégraphique, est profondément ancrée dans la pratique de l’improvisation, qu’elle intègre avec finesse et sensibilité dans l’ensemble de son travail. Engagée, généreuse et toujours en recherche, Nina continue d'inspirer par son regard singulier sur le corps en mouvement et la création en danse.

Deboras Mas est une instructrice certifiée en Pilates (méthode STOTT) reconnue pour son approche motivante et son expertise dans différentes méthodes de travail corporel. Grâce à sa connaissance approfondie du potentiel de renforcement et de rééducation du Pilates, elle accompagne une clientèle variée, allant des athlètes et danseurs professionnels aux personnes vivant avec des conditions telles que l’arthrite, l’ostéoporose, la sclérose en plaques, la maladie de Parkinson, la fibromyalgie, la scoliose, ainsi que diverses blessures aux épaules, aux hanches, aux genoux ou à la colonne vertébrale.

Eric J. Miles est un danseur, chorégraphe et pédagogue, dont le parcours témoigne d’une remarquable richesse artistique.

Membre des Ballets Jazz de Montréal (BJM) pendant 17 ans, il s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Sud. Son travail l’a amené à collaborer avec des chorégraphes de renommée internationale tels que Crystal Pite, Aszure Barton, Mia Michaels, Debra Brown (Cirque du Soleil) et Ulysses Dove (Alvin Ailey American Dance Theater).

 Eric a été professeur invité dans de nombreuses classes de maîtres, où il enseigne le jazz contemporain et les techniques modernes avec une grande générosité. Son enseignement est reconnu pour sa rigueur, sa sensibilité musicale et sa capacité à inspirer les danseur·se·s de tous niveaux.Ses chorégraphies ont été intégrées au répertoire de compagnies et d’écoles renommées telles que BJM (Montréal), Arts Umbrella (Vancouver), Wright State University (Ohio), Vineland Regional Dance Company (New Jersey) et le Domaine Forget (Charlevoix), où il a également été artiste invité.

Sylviane Junod, enseignante à l’École Ballet Divertimento, a mené une carrière en danse principalement aux États-Unis. Elle a notamment travaillé avec des membres du New York City Ballet, de Kozlov and Friends et avec la chorégraphe Karole Armitage à New York, ainsi qu’au Sarasota Ballet en Floride.

À la suite d’une blessure mettant un terme à sa carrière de danseuse, elle s’est tournée avec passion vers l’enseignement du ballet, qu’elle pratique depuis de nombreuses années. Elle est également enseignante certifiée de la méthode de gymnastique sur table T.C.P., formation grâce à laquelle elle a approfondi sa compréhension du corps en mouvement, sous un angle physiologique et anatomique.

Soucieuse de toujours enrichir sa pratique, Sylviane a obtenu la certification Progressing Ballet Technique (PBT), renforçant ainsi son engagement à transmettre avec rigueur et générosité son savoir-faire et son expérience et générosité son savoir-faire et son expérience de la danse.

Depuis plus de 40 ans, Carol Lanctôt enseigne le ballet aux adultes, la danse créative aux enfants, la barre au sol ainsi que la préparation et l’encadrement des examens Cecchetti. Elle est titulaire du Diplôme d’associée de la Société Cecchetti du Canada (DA, SCC) et a notamment dansé dans Casse-Noisette avec la compagnie Ballet Ouest.

Sa formation riche et diversifiée comprend des études avec Seda Zaré au Centre professionnel de la danse de Montréal (certification en anatomie pratique appliquée à la barre au sol), la méthode Vaganova avec Natasha Izbinsky, ainsi qu’un parcours à l’École du Ballet national du Canada, à l’École supérieure de ballet du Québec et auprès du maître Oleg Briansky, où elle a approfondi les méthodes Bournonville, Vaganova et Balanchine.

Au fil de sa carrière, elle a enseigné dans plusieurs institutions réputées, dont l’École supérieure de ballet du Québec, le Conservatoire de la danse de Montréal, l’école FACE, le Studio Bizz, le Collège Jean-Eudes, ainsi que son propre Studio de ballet Carol Lanctôt.

Carol Lanctôt s’est jointe à l’équipe pédagogique de Ballet Divertimento en 2017, où elle continue de transmettre sa passion et son expertise avec bienveillance et rigueur.

Marianne Larose est danseuse, enseignante et répétitrice spécialisée en gigue québécoise et en danse percussive. Formée en ballet classique à l’École supérieure de ballet du Québec, elle se consacre depuis plus de dix ans aux danses traditionnelles, qu’elle explore avec passion, tant sur scène qu’en studio.

Interprète au sein de la compagnie ZEUGMA DANSE depuis 2013, elle y développe un langage corporel original, fusionnant gigue et danse contemporaine. De 2018 à 2020, elle approfondit ses recherches en Irlande, où elle étudie les liens entre les danses québécoises et irlandaises, et agit comme experte invitée à l’Irish World Academy (University of Limerick).

Marianne transmet la gigue et la danse percussive avec rigueur, créativité et sensibilité, convaincue que la danse est une voie précieuse de connaissance de soi et de partage culturel.

Ancienne ballerine professionnelle, Yseult Leger a amorcé sa carrière au Ballet de Montréal Eddy Toussaint, interprétant de nombreux rôles de soliste en tournée au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Lauréate de la bourse de la Fondation Ludmilla Chiriaeff, elle a poursuivi sa formation préprofessionnelle auprès des Grands Ballets Canadiens.

Elle s’est ensuite jointe au Sarasota Ballet of Florida, puis a consacré plusieurs années à l’enseignement de la danse dans la région de Sarasota, en Floride. Passionnée par la transmission, elle a formé de nombreux danseurs tant dans les écoles spécialisées que dans les programmes scolaires.

Depuis 2010, Yseult est également Maître Reiki certifiée, spécialisée en soins énergétiques. Depuis 2024, elle fait partie du corps professoral de Ballet Divertimento, où elle enseigne aux adultes le ballet et les pointes.

Owen Montague est un artiste accompli, reconnu pour sa brillante carrière de danseur, sa sensibilité artistique et sa contribution exceptionnelle au monde de la danse. Né à Simcoe, en Ontario, en 1962, il commence la danse dès l’âge de quatre ans. En 1975, il est admis à l’École nationale de ballet du Canada, où il se distingue rapidement par son talent. Il y reçoit plusieurs bourses, dont la bourse Peter Dwyer, et remporte une médaille de bronze au prestigieux Concours international de ballet de Jackson (Mississippi, États-Unis).

Il entame sa carrière professionnelle en 1982 au Ballet national du Canada, où le directeur artistique Erik Bruhn souligne la pureté de sa ligne et son affinité avec la tradition Bournonville. Interprète raffiné, il y incarne des rôles majeurs du répertoire classique et contemporain. Il est également médaillé d’argent au Concours international de ballet de Moscou, en Union soviétique.

En 1990, Owen Montague poursuit sa carrière à l’international et rejoint plusieurs compagnies de renommée, dont le Nederlands Dans Theater, Aterballetto, Ballet BC et Alberta Ballet. Il y collabore avec des chorégraphes de renom comme Jiří Kylián, Glen Tetley, Hans van Manen, ainsi qu’avec de nombreux créateurs canadiens émergents, enrichissant sa vision artistique et développant une approche nuancée de la danse contemporaine.

Depuis plus de 15 ans, il mène une carrière d’artiste indépendant, explorant la chorégraphie, la photographie et la création de costumes pour la scène et le cinéma. Il est aujourd’hui professeur associé au département de musique et de danse du Kobe Jogakuin College, au Japon, et enseigne également à Montréal, au sein de l’équipe de Ballet Divertimento, où il partage son savoir-faire avec générosité, rigueur et créativité. de l’élément

Originaire de Cali, en Colombie, Liliana Perez a complété un baccalauréat artistique à l’école de ballet Incolballet, avant de rejoindre la compagnie Ballet Cali en tant que ballerine soliste. Sa carrière de danseuse l’a menée à se produire en France, à Cuba et aux États-Unis, en plus de participer à plusieurs concours internationaux. Elle s’est notamment illustrée en remportant la médaille d’argent au VIIe Concours international de ballet à Trujillo, au Pérou.

Établie au Canada, elle a dansé avec la compagnie Alberta Ballet à Calgary. Aujourd’hui, elle enseigne le ballet à l’École Ballet Divertimento à Montréal, où elle transmet sa passion avec générosité et engagement, inspirant ses élèves par son parcours et son expertise.

Bronwyn Roberts est danseuse et enseignante en danse basée à Montréal. Elle enseigne dans plusieurs styles, notamment le ballet, le contemporain et la danse folklorique. Diplômée du programme de formation des enseignants de l’École nationale de ballet du Canada, elle est également affiliée à la Royal Academy of Dance ainsi qu’à l’Imperial Society of Teachers of Dancing.

Parallèlement à sa formation en danse, elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill. Son approche pédagogique met l’accent sur la rigueur technique tout en valorisant la créativité et l’expression personnelle. Elle a à cœur de créer un environnement d’apprentissage chaleureux et soutenant pour chaque élève.

Gabrielle Salvatto, originaire du Bronx à New York, est une artiste de danse professionnelle,professeure et autrice. Elle a reçu sa formation à la School of American Ballet et au Dance Theatre of Harlem, et est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de la Juilliard School.

Elle s’est produite aux États-Unis, en Amérique centrale, en Asie et en Europe avec le Dance Theatre of Harlem, Ballet West, l’Opera Ballet Vlaanderen, la Tanz Company Innsbruck et le Saarländisches Staatstheater. Elle a interprété des rôles de soliste et de premier plan dans des œuvres de George Balanchine, Jiří Kylián, Marco Goecke, Ulysses Dove, John Cranko, Mauro Bigonzetti, Stijn Celis, Sidi Larbi Cherkaoui, entre autres.

Elle est l’une des danseuses vedettes de la mini-série Flesh and Bone, diffusée sur Starz. En tant qu’artiste indépendante, elle a collaboré avec NYCDance Project, Flatt Magazine, The Victoria’s Secret Fashion Show, Google Fiber, Pronamel, Calvin Klein, Just Kids from the Bronx et le Cirque du Soleil.

Ses écrits ont été publiés dans Dance Magazine, Dance Geist Magazine, Interview en l’air, ainsi que dans l’anthologie de danse publiée par Routledge, Antiracism in Ballet Teaching (L’antiracisme dans l’enseignement du ballet).

Tout au long de sa carrière, elle a enseigné dans des institutions de danse à travers le monde, apportant dans les studios et sur scène les principes de joie, d’inclusion et de communauté.