L’ÉCOLE
L’approche de Ballet Divertimento repose sur une transmission rigoureuse des techniques de la danse, combinée à une approche sensible, centrée sur l’individu. Le développement de l’artiste passe autant par la maîtrise du mouvement que par la confiance, l’écoute et la curiosité.
MOT DE LA DIRECTION
ARTISTIQUE
Ballet Divertimento est bien plus qu’une école de danse : c’est une communauté vivante, inclusive et inspirante, où chaque individu est encouragé à s’épanouir pleinement à travers le mouvement. Le partage, l’expression de soi et la créativité sont au cœur de son approche pédagogique. Ici, la danse n’est pas seulement un art, mais un véritable outil de transformation personnelle, un langage universel qui permet à chacun, peu importe l’âge ou l’expérience, de se découvrir et de se réaliser.
Dans ce milieu bienveillant, petits et grands sont accompagnés avec respect et expertise. L’enseignement y est rigoureux, mais profondément humain, porté par une équipe passionnée et engagée, qui valorise l’écoute, le dépassement de soi et le plaisir de danser. Chaque individu est guidé à travers un parcours adapté à ses besoins, avec une attention particulière portée à son développement technique, artistique et émotionnel.
“Je crois fermement aux bienfaits physiques, psychologiques et sociaux de la danse. C’est pourquoi je m’efforce, entouré d’une équipe d’exception, de créer un environnement stimulant, propice à l’apprentissage, au rêve et à la confiance en soi. Plus qu’un lieu d’enseignement, l’école devient un espace de liberté et d’expression, où chacun peut oser bouger, ressentir, créer et rêver.Il se veut un exemple qui souligne le pouvoir transformateur de l"éducation.”
Car ici, la danse rend possible l’impossible : celui de rêver en mouvement, de faire vivre des émotions, de se connecter aux autres et à soi-même, dans un élan profondément humain et artistique avec une équipe d’exception.
l’équipe
SUSAN
ALEXANDER
Fondatrice – Développement international
CHristine
Cyr
Co-direction générale et direction artistique & pédagogique
Anne-Valérie
Côté
Co-direction générale et direction de l’administration
Kristen
Céré
Coordination formation professionnelle – Responsable du volet contemporain
Marianne
Larose
Responsable des communications
Marie
Parisella
Coordination accueil
Gertrude
Raymond
Coordination accueil, programme adulte
Bronwyn
Roberts
Coordination jeunesse
CORPS PROFESSORAL
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Kristen Céré cumule plus de 20 ans d’expérience en tant que danseuse, chorégraphe et professeure en Europe et en Amérique du Nord. Son travail chorégraphique repose sur une exploration profonde du mouvement, de l’énergie et de l’émotion, avec une voix artistique à la fois dynamique et centrée sur l’humain.
Elle a créé des œuvres originales pour des compagnies renommées telles que Les Grands Ballets Canadiens, le Dresden SemperOper Ballet (Allemagne), le Korzo Theater (Pays-Bas), Les Ballets Jazz Montréal et le NW Dance Project (États-Unis). Ses créations ont également été commandées par des institutions prestigieuses comme L’École de danse de Québec, la Palucca Hochschule für Tanz Dresden (Allemagne), Ballet Divertimento, l’École supérieure de ballet du Québec et Kunsthumaniora (Belgique). Ses oeuvres ont été salué à l’international, recevant notamment le prix du public au Concours international de chorégraphie Masdanza (Espagne) et le Pretty Creatives Award du NW Dance Project (États-Unis). Ses cours reflètent son approche artistique, alliant technique et improvisation, structure et liberté. Elle invite les danseurs à un dialogue corporel qui valorise l’expression personnelle, la prise de risque et l’intelligence du corps.
Kristen est également engagée dans la danse communautaire et les pratiques de mouvement adapté, utilisant la danse comme outil d’inclusion, de guérison et de connexion. Son travail vise toujours à inspirer une expression authentique par la présence et la création.
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Formée dans le style Vaganova à l’Académie nationale de ballet de Kharkov, en Ukraine, Era a amorcé sa carrière professionnelle en tant que soliste à l’Opéra national de Kharkov, sous la direction de Svetlana Koluvanova, ainsi qu’au sein de la Compagnie de théâtre de ballet dirigée par Teodore Popescu. Son répertoire comprend notamment le rôle de la Jeune Élue dans Le Sacre du Printemps et celui de la Fée des Lilas dans La Belle au bois dormant.
Lauréate du deuxième prix au Concours international de ballet Fouetté Artek en Russie, elle obtient une bourse lui permettant de poursuivre sa formation au Conservatoire de ballet de Vienne, dans la classe du professeur Evelyn Terri. Elle intègre ensuite le Ballet national d’Autriche sous la direction de Renato Zanella et remporte la première place au Concours international de ballet de Vienne.
Au fil de sa carrière, Era a travaillé avec des chorégraphes de renom tels que Alla Rubina (Ukraine), Horst Müller (Allemagne), Vladimir Malakhov (Autriche), Renato Zanella (Autriche) et Robert Desrosiers (Canada).
Aujourd’hui, Era partage son expertise comme enseignante et chorégraphe. Elle a été invitée à enseigner à l’international, notamment en Chine, en Ukraine et au Canada. Elle a également occupé les fonctions de directrice artistique de l’école de ballet New Era à Toronto, ainsi que de l’école Natalya Ballet à Ningbo, en Chine.
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Nina Galea est interprète, professeure, chorégraphe et compositrice-interprète. Issue de la danse classique et contemporaine, elle explore depuis toujours les liens entre mouvement, musique et présence scénique.
Née à Montréal, elle a dansé, enseigné et tourné en Europe avec la troupe de danse Pointépiénu. De retour au Québec, elle s'est produite avec Howard Richard Danse et a participé à de nombreux événements multimédias en tant qu’artiste solo, notamment dans des galeries d’art reconnues.
Nina a également nourri sa pratique au fil des ans par des résidences et des ateliers à Earthdance, véritable lieu de rassemblement pour la communauté internationale de l’improvisation, situé au Massachusetts. Parmi les figures marquantes de son parcours, elle cite Andrew Harwood, Martin Keogh et Susan Schell comme des influences majeures.
Pendant plus de trente ans, elle a enseigné la danse contemporaine au Collège Jean-Eudes et au Collège Sainte-Anne, où elle a chorégraphié de nombreuses œuvres pour les jeunes danseur·se·s. Sa pédagogie, tout comme son approche chorégraphique, est profondément ancrée dans la pratique de l’improvisation, qu’elle intègre avec finesse et sensibilité dans l’ensemble de son travail. Engagée, généreuse et toujours en recherche, Nina continue d'inspirer par son regard singulier sur le corps en mouvement et la création en danse.
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Deboras Mas est une instructrice certifiée en Pilates (méthode STOTT) reconnue pour son approche motivante et son expertise dans différentes méthodes de travail corporel. Grâce à sa connaissance approfondie du potentiel de renforcement et de rééducation du Pilates, elle accompagne une clientèle variée, allant des athlètes et danseurs professionnels aux personnes vivant avec des conditions telles que l’arthrite, l’ostéoporose, la sclérose en plaques, la maladie de Parkinson, la fibromyalgie, la scoliose, ainsi que diverses blessures aux épaules, aux hanches, aux genoux ou à la colonne vertébrale.
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Eric J. Miles est un danseur, chorégraphe et pédagogue, dont le parcours témoigne d’une remarquable richesse artistique.
Membre des Ballets Jazz de Montréal (BJM) pendant 17 ans, il s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Sud. Son travail l’a amené à collaborer avec des chorégraphes de renommée internationale tels que Crystal Pite, Aszure Barton, Mia Michaels, Debra Brown (Cirque du Soleil) et Ulysses Dove (Alvin Ailey American Dance Theater).
Eric a été professeur invité dans de nombreuses classes de maîtres, où il enseigne le jazz contemporain et les techniques modernes avec une grande générosité. Son enseignement est reconnu pour sa rigueur, sa sensibilité musicale et sa capacité à inspirer les danseur·se·s de tous niveaux.Ses chorégraphies ont été intégrées au répertoire de compagnies et d’écoles renommées telles que BJM (Montréal), Arts Umbrella (Vancouver), Wright State University (Ohio), Vineland Regional Dance Company (New Jersey) et le Domaine Forget (Charlevoix), où il a également été artiste invité. -
Sylviane Junod, enseignante à l’École Ballet Divertimento, a mené une carrière en danse principalement aux États-Unis. Elle a notamment travaillé avec des membres du New York City Ballet, de Kozlov and Friends et avec la chorégraphe Karole Armitage à New York, ainsi qu’au Sarasota Ballet en Floride.
À la suite d’une blessure mettant un terme à sa carrière de danseuse, elle s’est tournée avec passion vers l’enseignement du ballet, qu’elle pratique depuis de nombreuses années. Elle est également enseignante certifiée de la méthode de gymnastique sur table T.C.P., formation grâce à laquelle elle a approfondi sa compréhension du corps en mouvement, sous un angle physiologique et anatomique.
Soucieuse de toujours enrichir sa pratique, Sylviane a obtenu la certification Progressing Ballet Technique (PBT), renforçant ainsi son engagement à transmettre avec rigueur et générosité son savoir-faire et son expérience et générosité son savoir-faire et son expérience de la danse. -
Depuis plus de 40 ans, Carol Lanctôt enseigne le ballet aux adultes, la danse créative aux enfants, la barre au sol ainsi que la préparation et l’encadrement des examens Cecchetti. Elle est titulaire du Diplôme d’associée de la Société Cecchetti du Canada (DA, SCC) et a notamment dansé dans Casse-Noisette avec la compagnie Ballet Ouest.
Sa formation riche et diversifiée comprend des études avec Seda Zaré au Centre professionnel de la danse de Montréal (certification en anatomie pratique appliquée à la barre au sol), la méthode Vaganova avec Natasha Izbinsky, ainsi qu’un parcours à l’École du Ballet national du Canada, à l’École supérieure de ballet du Québec et auprès du maître Oleg Briansky, où elle a approfondi les méthodes Bournonville, Vaganova et Balanchine.
Au fil de sa carrière, elle a enseigné dans plusieurs institutions réputées, dont l’École supérieure de ballet du Québec, le Conservatoire de la danse de Montréal, l’école FACE, le Studio Bizz, le Collège Jean-Eudes, ainsi que son propre Studio de ballet Carol Lanctôt.
Carol Lanctôt s’est jointe à l’équipe pédagogique de Ballet Divertimento en 2017, où elle continue de transmettre sa passion et son expertise avec bienveillance et rigueur.
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Ancienne ballerine professionnelle, Yseult Leger a amorcé sa carrière au Ballet de Montréal Eddy Toussaint, interprétant de nombreux rôles de soliste en tournée au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie. Lauréate de la bourse de la Fondation Ludmilla Chiriaeff, elle a poursuivi sa formation préprofessionnelle auprès des Grands Ballets Canadiens.
Elle s’est ensuite jointe au Sarasota Ballet of Florida, puis a consacré plusieurs années à l’enseignement de la danse dans la région de Sarasota, en Floride. Passionnée par la transmission, elle a formé de nombreux danseurs tant dans les écoles spécialisées que dans les programmes scolaires.
Depuis 2010, Yseult est également Maître Reiki certifiée, spécialisée en soins énergétiques. Depuis 2024, elle fait partie du corps professoral de Ballet Divertimento, où elle enseigne aux adultes le ballet et les pointes.
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Owen Montague est un artiste accompli, reconnu pour sa brillante carrière de danseur, sa sensibilité artistique et sa contribution exceptionnelle au monde de la danse. Né à Simcoe, en Ontario, en 1962, il commence la danse dès l’âge de quatre ans. En 1975, il est admis à l’École nationale de ballet du Canada, où il se distingue rapidement par son talent. Il y reçoit plusieurs bourses, dont la bourse Peter Dwyer, et remporte une médaille de bronze au prestigieux Concours international de ballet de Jackson (Mississippi, États-Unis).
Il entame sa carrière professionnelle en 1982 au Ballet national du Canada, où le directeur artistique Erik Bruhn souligne la pureté de sa ligne et son affinité avec la tradition Bournonville. Interprète raffiné, il y incarne des rôles majeurs du répertoire classique et contemporain. Il est également médaillé d’argent au Concours international de ballet de Moscou, en Union soviétique.
En 1990, Owen Montague poursuit sa carrière à l’international et rejoint plusieurs compagnies de renommée, dont le Nederlands Dans Theater, Aterballetto, Ballet BC et Alberta Ballet. Il y collabore avec des chorégraphes de renom comme Jiří Kylián, Glen Tetley, Hans van Manen, ainsi qu’avec de nombreux créateurs canadiens émergents, enrichissant sa vision artistique et développant une approche nuancée de la danse contemporaine.
Depuis plus de 15 ans, il mène une carrière d’artiste indépendant, explorant la chorégraphie, la photographie et la création de costumes pour la scène et le cinéma. Il est aujourd’hui professeur associé au département de musique et de danse du Kobe Jogakuin College, au Japon, et enseigne également à Montréal, au sein de l’équipe de Ballet Divertimento, où il partage son savoir-faire avec générosité, rigueur et créativité. de l’élément
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Originaire de Cali, en Colombie, Liliana Perez a complété un baccalauréat artistique à l’école de ballet Incolballet, avant de rejoindre la compagnie Ballet Cali en tant que ballerine soliste. Sa carrière de danseuse l’a menée à se produire en France, à Cuba et aux États-Unis, en plus de participer à plusieurs concours internationaux. Elle s’est notamment illustrée en remportant la médaille d’argent au VIIe Concours international de ballet à Trujillo, au Pérou.
Établie au Canada, elle a dansé avec la compagnie Alberta Ballet à Calgary. Aujourd’hui, elle enseigne le ballet à l’École Ballet Divertimento à Montréal, où elle transmet sa passion avec générosité et engagement, inspirant ses élèves par son parcours et son expertise. -
Bronwyn Roberts est danseuse et enseignante en danse basée à Montréal. Elle enseigne dans plusieurs styles, notamment le ballet, le contemporain et la danse folklorique. Diplômée du programme de formation des enseignants de l’École nationale de ballet du Canada, elle est également affiliée à la Royal Academy of Dance ainsi qu’à l’Imperial Society of Teachers of Dancing.
Parallèlement à sa formation en danse, elle est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université McGill. Son approche pédagogique met l’accent sur la rigueur technique tout en valorisant la créativité et l’expression personnelle. Elle a à cœur de créer un environnement d’apprentissage chaleureux et soutenant pour chaque élève.
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Gabrielle Salvatto, originaire du Bronx à New York, est une artiste de danse professionnelle,professeure et autrice. Elle a reçu sa formation à la School of American Ballet et au Dance Theatre of Harlem, et est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de la Juilliard School.
Elle s’est produite aux États-Unis, en Amérique centrale, en Asie et en Europe avec le Dance Theatre of Harlem, Ballet West, l’Opera Ballet Vlaanderen, la Tanz Company Innsbruck et le Saarländisches Staatstheater. Elle a interprété des rôles de soliste et de premier plan dans des œuvres de George Balanchine, Jiří Kylián, Marco Goecke, Ulysses Dove, John Cranko, Mauro Bigonzetti, Stijn Celis, Sidi Larbi Cherkaoui, entre autres.
Elle est l’une des danseuses vedettes de la mini-série Flesh and Bone, diffusée sur Starz. En tant qu’artiste indépendante, elle a collaboré avec NYCDance Project, Flatt Magazine, The Victoria’s Secret Fashion Show, Google Fiber, Pronamel, Calvin Klein, Just Kids from the Bronx et le Cirque du Soleil.Ses écrits ont été publiés dans Dance Magazine, Dance Geist Magazine, Interview en l’air, ainsi que dans l’anthologie de danse publiée par Routledge, Antiracism in Ballet Teaching (L’antiracisme dans l’enseignement du ballet).
Tout au long de sa carrière, elle a enseigné dans des institutions de danse à travers le monde, apportant dans les studios et sur scène les principes de joie, d’inclusion et de communauté.
ACCOMPAGNATEURS PIANO
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Monica Han est pianiste, accompagnatrice et cheffe d’orchestre. Elle consacre sa vie à la musique et aux arts depuis son plus jeune âge. Après avoir obtenu son doctorat en interprétation piano à l’Université de Montréal en 2020, elle s’est établie à Montréal afin de partager ses talents et sa vision artistique avec la communauté musicale et éducative.
Pendant ses études de premier cycle à New York, elle s’est distinguée dans plusieurs concours prestigieux, notamment le Bradshaw and Buono International et l’Union City Philharmonic, où elle a reçu des mentions honorables. Elle a également été récompensée par deux bourses d’excellence, l’une pour ses résultats en théorie musicale, l’autre pour la qualité remarquable de son accompagnement vocal.
Titulaire d’une maîtrise de l’Université de la Colombie-Britannique, elle y a également enseigné la théorie musicale en tant qu’assistante d’enseignement. À l’issue de ce programme, elle a reçu une bourse soulignant son excellence en interprétation pianistique.e, ce qui lui a permis de participer à une académie d’été en Autriche auprès du légendaire pianiste Paul Badura-Skoda.
Aujourd’hui, Monica partage son temps entre l’accompagnement de danseurs professionnels, l’enseignement du piano, et la direction musicale d’une troupe de théâtre musical. Chez Ballet Divertimento, elle accompagne les classes avec précision, musicalité et sensibilité.
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Tom Mennier est claviériste, interprète, arrangeur, compositeur, producteur et enseignant. Artiste polyvalent, il a collaboré avec de nombreux musiciens et créateurs de renom sur la scène internationale, dont Kate & Anna McGarrigle, Martha Wainwright, Emmylou Harris, Antony Hegarty, JC Hopkins, Amy Moïse, Lou Reed et Laurie Anderson.
Actif tant sur scène qu’en studio, il a participé à des projets variés dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la musique. Il a notamment travaillé avec l’École nationale de théâtre du Canada, le Centre Segal, le Festival de Charlottetown et le Banff Centre, prêtant son talent à des productions multidisciplinaires.
Aujourd’hui, Tom partage son temps entre l’enregistrement, la production, la composition et l’enseignement. Il accompagne les classes de danse chez Ballet Divertimento avec une grande musicalité, contribuant à enrichir l’expérience artistique des élèves.
ARTISTES INVITÉ.ES
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Originaire de la ville de Québec, Sara Harton est diplômée de l’École supérieure de ballet contemporain de Montréal. De 2003 à 2006, elle danse avec Les Grands Ballets Canadiens de Montréal dans Casse-Noisette, au sein du corps de ballet.
À sa sortie de l’ESBCM, elle rejoint BJM Danse (Les Ballets Jazz de Montréal), où elle interprète des œuvres de chorégraphes de renommée internationale tels qu’Aszure Barton, Rodrigo Pederneiras, Crystal Pite et Mauro Bigonzetti.
Depuis 2009, Sara poursuit une carrière éclectique et engagée, collaborant avec de nombreuses compagnies et créateurs, dont ezdanza, Danse K par K, PPS Danse, Les 7 Doigts de la main (Triptyque), Trip the Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman, Cirque Éloize et le Petit Théâtre de Sherbrooke.
En parallèle, elle développe ses propres projets chorégraphiques et intervient comme enseignante, chorégraphe ou assistante-chorégraphe dans différentes écoles à travers le Québec.
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Marianne Larose est danseuse, enseignante et répétitrice spécialisée en gigue québécoise et en danse percussive. Formée en ballet classique à l’École supérieure de ballet du Québec, elle se consacre depuis plus de dix ans aux danses traditionnelles, qu’elle explore avec passion, tant sur scène qu’en studio.
Interprète au sein de la compagnie ZEUGMA DANSE depuis 2013, elle y développe un langage corporel original, fusionnant gigue et danse contemporaine. De 2018 à 2020, elle approfondit ses recherches en Irlande, où elle étudie les liens entre les danses québécoises et irlandaises, et agit comme experte invitée à l’Irish World Academy (University of Limerick).
Marianne transmet la gigue et la danse percussive avec rigueur, créativité et sensibilité, convaincue que la danse est une voie précieuse de connaissance de soi et de partage culturel.
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Brigitte Martin est née en 1964 à Granby, Québec, où elle commence ses premiers cours de ballet dès son plus jeune âge. Passionnée par la danse, elle poursuit ses études à Toronto à l’École Nationale de Ballet, où elle se forme pendant huit ans, développant une technique solide et une grande rigueur artistique.
En 1983, elle s’installe à La Haye, aux Pays-Bas, pour intégrer le Netherlands Dance Theater (NDT), compagnie reconnue mondialement pour son avant-gardisme et son exigence artistique. Pendant quinze ans, elle y danse sous la direction de chorégraphes emblématiques tels que Jiri Kylian, Hans van Manen, Ohad Naharin, Nacho Duato, Mats Ek et William Forsythe. Cette expérience unique lui permet de se forger une identité artistique riche, mêlant classicisme et danse contemporaine.
À l’issue de sa carrière de danseuse, elle devient répétitrice au NDT pendant sept ans, rôle dans lequel elle accompagne la transmission du répertoire, coachant les danseurs et veillant à la fidélité des interprétations. Sa connaissance approfondie des œuvres et sa sensibilité artistique font d’elle une collaboratrice précieuse.
Depuis 2004, Brigitte Martin enseigne le ballet et le répertoire au Conservatoire Codarts de Rotterdam, où elle transmet avec passion son savoir-faire à la nouvelle génération de danseurs. Parallèlement, elle intervient régulièrement comme coach et enseignante auprès d’écoles et de compagnies de ballet internationales, partageant son expérience et contribuant au rayonnement de la danse
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Danseur professionnel et enseignant reconnu dans le milieu hip-hop, Sam-Ans cumule plusieurs années d’expérience et une carrière riche en performances marquantes. Il a participé à des événements majeurs comme le Showcase All-Stars de la compétition Hit The Floor, des spectacles au Stade Olympique lors de matchs des Blue Jays, ainsi que des chorégraphies pour la compétition Reprezent et la convention Vision.
Sam-Ans est aussi apparu dans plusieurs émissions télévisées, dont Révolution, Danser pour gagner, Splendeur et Influence, et a représenté le Canada à Hip Hop International avec les groupes ReBelles et VagaBond.
En tant qu’enseignant, il a partagé son expertise au Québec, au Nouveau-Brunswick, en Égypte et à Walt Disney World Orlando. Il collabore avec divers artistes et a récemment participé à l’ouverture du spectacle de la F1 en partenariat avec le Cirque du Soleil.
Depuis septembre 2024, Sam dirige sa propre compagnie, Diversa, tout en enseignant dans plusieurs écoles de la région de Montréal. Il fait également partie de l’équipe de l’option danse du Collège Jean-Eudes depuis 2021.
Toujours motivé par la transmission de sa passion pour la danse hip-hop, Sam-Ans continue d’inspirer ses élèves avec énergie et créativité.
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Description de l’élément
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Nicolas Zemmour est un chorégraphe, danseur et directeur artistique franco-canadien reconnu pour repousser les frontières de la danse contemporaine. Formé au Conservatoire d’Avignon et à la Folkwang Universität der Künste à Essen, il a côtoyé l’univers du Tanztheater de Pina Bausch. Interprète pendant sept ans au Ballet Preljocaj, il a participé à de nombreuses créations et tournées internationales, incluant un échange d’un an au Théâtre du Bolchoï.
En 2017, il amorce sa carrière de chorégraphe avec La Brisure des Vases, une création internationale saluée. En 2019, il fonde le ZemmourBallet au Canada, compagnie phare du courant artistique de l’Épaissisme, qui explore une danse où formes, sens et émotions s’entrelacent profondément. Implantée au Centre des arts de la scène Jean-Besré à Sherbrooke, la compagnie y développe un pôle de création et de diffusion reconnu.
Engagé dans la transmission, Nicolas Zemmour a initié le Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke et anime des soirées d’improvisation. Il siège à plusieurs conseils culturels et a enseigné en danse classique et contemporaine. Le ZemmourBallet, en pleine expansion, attire l’attention d’institutions majeures à travers le monde, porté par une démarche artistique exigeante, accessible et authentique.
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Sandra Vázquez commence le ballet classique à l’âge de 4 ans avec Michel Reznikoff (ancien soliste du Ballet de Monte Carlo) et poursuit sa formation en jazz avec Sandra Goujon. Lauréate de plusieurs concours de danse aux États-Unis, elle reçoit une bourse pour le Tremaine Dance Center à Los Angeles.
Sa carrière l’a menée à se produire dans plus de quinze pays, notamment pour Disney (Magical Dream), de grandes compagnies (Mercedes Benz, L’Oréal, Coca-Cola), à la télévision latino-américaine (Bailando por un Sueño, La Academia), ainsi qu’au théâtre musical (West Side Story, Saturday Night Fever).
Sandra est certifiée par l’American Academy of Ballet et Stott Pilates, et a complété une formation en psychologie avec le Neufeld Institute. Elle enseigne le Pilates dans des programmes préprofessionnels, ainsi que le jazz compétitif, où ses élèves remportent régulièrement des distinctions. Son approche dynamique, motivante et bienveillante est au cœur de son enseignement.
Bourse et aide financière
Dans le souci de soutenir les jeunes dans leur parcours en danse, Ballet Divertimento remet chaque année deux bourses d’excellence à des élèves méritants, en plus d’offrir un programme d’aide financière accessible sur demande.
Bourse Susan Alexander
Attribuée à un aspirant danseur(se) du programme Danse-Études, cette bourse honore une personne dont l’engagement dépasse la performance artistique. Elle récompense l’aspirant.e qui, par son attitude, son dépassement de soi, son esprit de collectivité et son respect des autres, incarne pleinement les valeurs de l’école. Il s’agit d’un hommage au parcours de Susan Alexander et à son engagement envers la formation humaine et artistique des jeunes.
Bourse Brydon Paige
Remis à un élève du programme récréatif, cette bourse souligne l’assiduité, la rigueur et les progrès constants d’un(e) jeune danseur·euse. Elle met en lumière l’importance du cheminement personnel et du travail soutenu dans un cadre non compétitif.
NOS VALEURS
EXCELLENCE dans l’enseignement et la pratique artistique
BIENVEILLANCE et respect du rythme de chacun
CRÉATIVITÉ comme moteur d’apprentissage et d’expression
ACCESSIBILITÉ à une formation de qualité pour tous
ENGAGEMENT envers la communauté artistique et éducative
UNE FORMATION À VOTRE RYTHME
Ballet Divertimento propose une formation professionnelle aux élèves du primaire et du secondaire dans le cadre du programme Danse-études, ainsi qu’aux étudiants inscrits au cégep ou à l’université de leur choix. Cette formule permet aux jeunes danseurs de perfectionner leur formation artistique tout en poursuivant leurs études académiques, dans une perspective d’équilibre et de réussite globale.


